Martin McDonagh: «Cuando no eres parte de Hollywood tienes mucha más libertad»

Martin McDonagh (56 años) tiene una sonrisa enorme y un aire a lo Woody Harrelson que lo asemeja más a una estrella de Hollywood que al cineasta capaz de bucear en las maldades de los seres humanos y hallar ahí valores como la amistad o el amor hacia un hijo. Este irlandés nacido en Londres se ha convertido en uno de los últimos directores capaces de hacer películas independientes desde el corazón del sistema, con títulos como 'Almas en pena de Inisherin' (2022), 'Tres anuncios en las afueras' (2017), 'Siete psicópatas' (2012) o 'Escondidos en Brujas' (2008). Todo en él podría parecer una contradicción, pero nada más lejos de la realidad, porque McDonagh hace lo que quiere dentro de su coherencia. Como cuando decidió saltar al cine siendo una estrella en el teatro del Reino Unido, donde era uno de los dramaturgos británicos más prestigiosos. Fiel a sus tiempos, regresa ahora a la gran pantalla con una de las mejores películas del año, 'Wild Horse Nine', que estrenó en Venecia y por la que atendió a ABC desde el Festival de San Sebastián. Como en su anterior trabajo y en el de su debut, vuelve a fijarse en las relaciones de amistad entre los hombres, en este caso viajando al Chile de 1973, apenas unas semanas antes del golpe de estado contra Allende. Allí, un veterano espía de la CIA al que quieren jubilar porque tiene la lengua más larga que la gabardina, vive sus días de servicio entre la mala memoria por sus mejores recuerdos (un magnicidio por aquí, una desestabilización de un régimen democrático por allá) y el cariño de su compañero (de nuevo Sam Rockwell, como en 'Tres anuncios…). Una historia llena de humor, ternura, maldad y tantas y tantas cosas más en la que, de nuevo, McDonagh firma como guionista, productor y director, que para algo él es una estrella. —Sus películas parecen girar en torno al valor de la amistad y el apoyo entre compañeros. ¿Es un mensaje contracultural en estos tiempos tan individualistas?—No estoy seguro de si es un mensaje per se, pero me gustan las historias que muestran la amistad masculina tal y como creo que realmente puede ser: puede haber amor, ternura, sutileza y una ausencia de machismo, supongo, a pesar de que estos tipos son muy duros. Creo que quería explorar esa verdad y ternura entre hombres.—El protagonista, John Malkovich, lanza verdades a la cara y mucha gente no le cree. ¿En una época de fake news, quien dice verdades a la cara es visto casi como un loco?—Creo que lo único que hay que hacer es seguir diciendo la verdad y ver en qué acaba todo esto. Una de las cosas interesantes que espero de esta película es que el público que quizá no conozca la historia pueda luego buscarla en Google, leer sobre ella y, simplemente, escribir «CIA en Chile» o «CIA en el Congo» para descubrir la verdad de lo que ocurrió en todos esos lugares. Creo que sobre lo que no aprendes en la película, puedes investigarlo por ti mismo.«No tengo el ego de querer presentar una película cada año»—En los últimos años ha estado estrenando una película cada 4 o 5 años, en un proceso en el que escribe, produce, dirige y, finalmente, promociona. No es habitual esos plazos en el cine actual…—No entiendo cómo los directores pueden hacer una película cada año... Aunque sea por tener espacio mental. Por supuesto, yo la escribo, así que tiene que haber tiempo para ir a buscar la historia. Pero creo que no tengo el ego de querer presentar una película cada año. Puedo disfrutarlo todo porque hay espacio entre medias de todo lo que hago. Incluso promocionar así es agradable porque no lo hago muy a menudo. Así que eso es bueno para todas esas facetas.—¿Y cómo encuentra la inspiración en esos años? ¿Cómo es su vida buscando historias?—Me gusta viajar y me gusta ver si los lugares que visito revelan una historia. Por primera vez en mi carrera no tengo un proyecto próximo, no tengo en mi escritorio esperándome un guion listo para ponerme en marcha. Pero creo que hay algo emocionante en eso. Es como un recuerdo de cuando era joven y tenía el deseo de contar historias de nuevo. Así que... vamos a ver. Estoy esperando el siguiente lugar al que ir.—Han pasado 18 años desde 'Escondidos en Brujas'. Desde entonces sus películas no han dejado de crecer. ¿Cómo recuerda este viaje de 18 años?—Con 'Escondidos en Brujas' no sabía si iba a ser la única película que iba a rodar en mi vida, así que eso tenía una connotación diferente a la hora de hablar de ella. Pero desde entonces, aunque no trabajo muy a menudo, siento que seguiré haciendo esto, que seguiré haciendo películas, aunque sea cada cada cuatro años o algo así. Con cada película va siendo más fácil y menos emocionante. El gran cambio, especialmente con esta película y el hecho de que hice exactamente el tipo de cine político que quería hacer, es que me siento con mucha más confianza. Incluso si a alguien no le gusta ese aspecto, mala suerte, porque esto es exactamente lo que es. Con otras películas era más sobre si te gustaba la historia o no, pero aquí tienes que aceptar que es una voz fuerte, al menos políticamente.John Malkovich y Sam Rockwell, protagonistas de 'Wild Horse Nine' Disney—Cuando se trata de cine, todo parece muy glamuroso: la alfombra roja, los vestidos de San Sebastián, etc. Pero hay mucho trabajo detrás. Me pregunto si en el mundo de los espías hay una similitud. Creemos que son como James Bond, pero quizás son más como John Malkovich.—Sí, creo que sí [Risas]. El trabajo real se hace en silencio, casi en secreto. La alfombra roja no es realmente real; es divertido, pero la verdad de hacer películas es levantarse muy temprano por la mañana, cuando el sol aún no ha salido, y pensar en los días de rodaje y cómo hacerlos. Esa es la parte asombrosa y que da miedo, aunque también hay alegría en ello. Tal vez sea como un espía, tal vez. No es tan glamuroso.—Me gustaría preguntarle sobre el valor de las historias originales en un mundo dirigido por los algoritmos…—Creo que cuando no eres parte del sistema de Hollywood, o de ningún sistema, tienes mucha más libertad. Cuando tampoco aceptas un encargo, no le debes nada a nadie. Hay una libertad total para que lo próximo sea lo que yo quiera que sea. No aceptar encargos te da esa libertad. No tener una relación tan cercana con Hollywood significa que eres libre de hacer algo o no hacerlo. Es una buena posición en la que estar, aunque signifique que no estás eligiendo ser rico o exitoso en los términos de Hollywood. Además, cada cuatro años te toca empezar de cero de nuevo… Pero eso está bien, eso me gusta.—¿Qué aprendió de sus personajes a lo largo de estos años?—Creo que siempre, en cada personaje, hay algo de uno mismo. Creo que incluso en los personajes femeninos hay una visión de tu lado femenino también. Así que, sobre todo, aunque John sea el personaje más horrible, probablemente haya más de mí en él que en cualquier otro. Pero, ¿qué he aprendido de ellos? Espero que de los personajes horribles se aprenda que hay una forma mejor de vivir, basada en la amabilidad o en la ausencia de machismo. Aunque creo que esas cualidades ya estaban en mí de todos modos. Pero seguir diciendo la verdad es algo que quizá me quede del personaje de John Malkovich.—Ese personaje sueña con que alguien haga un wéstern desde el punto de vista del caballo... ¿Quizá sea esa su próxima película?—Tal vez, tal vez... [ríe].